gusbelia

Tumblr

2012-01-06T21:27:00.000-08:00

Siempre me pasa en vacaciones...

El tiempo libre provoca que termine abriendo cuentas en los más diversos sitios. Así terminé en Deviantart, Facebook, YouTube, Twitter y un largo etcétera.

Esta vez le ha tocado a Tumblr. Me agrada la idea de poner juntas imágenes que me inspiren, que estimulen visualmente y con suerte produzcan una buena idea. Así que presento: http://vestidosdesgarrados.tumblr.com/

Conectando gente

2011-12-25T19:09:00.000-08:00

Voy a divagar un rato... Con su permiso....

Este semestre tuve un par de clases los sábados, "los sábados de la autoayuda" los denominé; porque básicamente eran materias de ésas que tienen las universidades para intentar quitarle lo rupestre a los estudiantes: habilidades de interacción, visión global, comunicación efectiva... Para que uno termine siendo ciudadano modelo, vaya.

No niego que hay ciertos aspectos de éstas que me agradan, principalmente el hecho de que los temas que se ven en clase forzosamente invitan a la reflexión de temas personales, sociales, políticos y demás. Uno de estos temas fue la cuestión de la influencia de las redes sociales en las relaciones personales en la actualidad. Para esto, leímos un documento (Texto en PDF) escrito por Marina Castañeda, psicoterapeuta mexicana, y que forma parte de su libro Escuchar(nos).

Yo sólo he leído ese capítulo, y confieso que lo comencé a leer con flojera y sin muchas expectativas, pero oh sorpresa, creo que al final sí logró engancharme y me vi reflejada en varios comportamientos que se presentan en la lectura. Por ejemplo, esa angustia que siento al no estar conectándome frecuentemente a internet, o cuando olvido el celular en casa, detalles así que ya nos parecen comunes y lógicos en la vida. Estos objetos y sus añadidos se han convertido en elementos integrales dentro de las relaciones que establecemos con los demás, con sus pros y sus contras.

Pero viene mi divague. Me puse a pensar que la mía, ya será la última generación que conozca la vida sin redes sociales, internet o en general sin esta tecnología superpoderosa que te resuelve la vida. Cuando yo era un moco conocí los juegos al aire libre sin necesidad de herramientas electrónicas, cuando una vil caja tenía el potencial de convertirse en auto y castillo; conocí también la mugre ilusión del correo real y de las búsquedas de información en libros reales, aburridos y pesados. Claro que para entonces, en comparación con mis padres, mi generación ya tenía ventajas cabronas, pero si la pongo contra estos nuevos mocosos, que aprenden a descargar aplicaciones antes de hablar bien... Sí hay una gran diferencia. Me pregunto cómo serán estos niños en unos años, si este armamento de gadgets traerá ventajas a su vida adulta, dejarán atrás a mi rezagada generación... o les joderá un poco la vida. Habrá que estar atentos.

Alebrijes Monumentales, MAP

2011-12-11T06:13:00.001-08:00

Cada año, el Museo de Arte Popular abre la convocatoria para que los artesanos, de forma individual o grupal, presenten un alebrije, los cuales desfilan por las principales calles del centro histórico y son expuestas en el Paseo de la Reforma, y este año, en el Zócalo.

Un alebrije es un ser fantástico colorido, una mezcla de diversos animales reales realizado en madera o cartonería. Fueron creados por el artista plástico José Gómez Rosas y el maestro artesano Pedro Linares a finales de los años 30 en la Ciudad de México.

Cada uno de los alebrijes es una muestra de la gran imaginación del artesano mexicano al tomar elementos de diferentes seres: animales plantas, figuras geométricas, iconografía prehispánica, etc; uniéndolos en un animal fantástico que debe ser coherente, expresivo, con personalidad y único.

Creo que una de las características más importantes es la textura visual, resultado de la técnica, colores, patrones y materiales usados. No es igual para el espectador, la percepción de una superficie lisa y brillante frente a otra que es opaca y rugosa.

Los alebrijes son un elemento icónico en nuestra cultura y me parece excelente que el MAP siga promoviendo su realización y exhibición en sitios públicos, de este modo un mayor número de personas tiene la oportunidad de conocer estas piezas y apreciar los detalles y elaboración.

Marilyn Manson, The Path of Misery

2011-12-10T09:00:00.001-08:00

Estaera otra exposición que me interesaba ver, porque hace mucho vi en MTV (cuandotodavía tenía buena programación) una nota acerca de esta faceta de MarilynManson y me agradaron mucho sus acuarelas.

Enesta exposición también podemos ver ese tema de lo grotesco-atractivo, que esla base de toda la carrera de Marilyn Manson. Él me parece un individuo muyinteresante, por las entrevistas que he visto, me parece que es un individuointeligente, elocuente y está bieninformado de diversos temas. No es el payaso maquillado que podríamos imaginarque es, debido a su aspecto. Creo que musicalmente no es muy original, pero halogrado crear este estilo visual muy característico: elegante, sórdido, obscuroy sexual.

Ensus acuarelas también plasma esta dualidad, sobre todo en los retratos. Sonpersonas hermosas deformadas por la pintura, lo que les da esa aparienciagrotesca y desagradable. Pensé que tenía similitudes con Egon Schiele por esa“indecencia” que transmite la pintura, y creo que no estoy tan errada porqueentre las obras de Manson había un estudio de Schiele.

Creoque muchas de las obras de esta exposición no son precisamente de lo mejor quetiene, pero sí podemos ver que tiene un gran manejo de la técnica, no debe sersencillo lograr voluntariamente ese aspecto descuidado en la acuarela. El colortambién me pareció interesante, la variedad de tonos en un mismo cuadro, lasmezclas, las texturas que se generan.

Megustó bastante esta exposición, pero creo que estas obras no son una buenamuestra de lo que puede hacer como artista gráfico.

FUENTE

Visitade campo

MarilynManson, The Path of Misery

Museode San Ildefonso

JustoSierra 16, Centro Histórico

Visitarealizada el 8 de noviembre de 2011

Ron Mueck

2011-12-10T08:59:00.001-08:00

Quería ver estaexposición desde que se presentó a inicios de este año en el Museo de ArteContemporáneo de Monterrey, principalmente porque nunca había visto esculturashiperrealistas y pues también me causaba curiosidad el manejo que tiene de lasdimensiones de sus obras.

Ahora que ya he visto la exposición,creo que cada obra es bastante impresionante en el nivel de precisión anatómica y detalle (en la ropa, en los“accesorios”) que muestra. Y la proporción es un elemento que las hace aún másimpactantes. Creo que la exposición ha atraído a tantas personas porque nosresulta desconcertante y hasta perturbador ver figuras humanas (o animales, como el pollo) tan precisas,expresivas, tan semejantes a lo verdadero, pero en proporciones tan ajenas a loreal. Finalmente son objetos con aspecto humano.

Y también quería ver mi reacción antealgunas de las piezas, porque suelo sentir angustia o hasta miedo frente aalgunas obras monumentales, tal vez por esta sensación de ser vulnerable antealgo más grande que uno; por esto la obra que más me impresionó fue la de lamujer en la cama.

Creo que la exposición en conjunto estuvo un tanto, pobre. Me hubiesegustado ver más obras o conocer más sobre el proceso creativo, el significado ola inspiración detrás de algunas de las piezas. Me pareció muy interesante elvideo al final de la exposición sobre la técnica usada para crear estasesculturas.

Tal vez tampoco fue una experienciade lo más placentera porque cuando fui había montones de gente, en su mayoríachavos de secundaria que se traían un relajo espantoso. Así que no tuve muchosmomentos para observar en paz cada obra, no pude tocar el material de lasesculturas. Tal vez la vuelva a ver con más detenimiento.

FUENTE

Visitade campo

RonMueck, hiperrealismo de alto impacto

Museode San Ildefonso

JustoSierra 16, Centro Histórico

Visitarealizada el 4 de octubre de 2011

Cuerpo y belleza en la Grecia Antigua

2011-12-10T08:55:00.001-08:00

Cuerpoy belleza en la Grecia Antigua es una exposición temporal en el Museo deAntropología en la que se muestran 131obras de arte griego y romano de los siglos I al V, provenientes del MuseoBritánico de Londres.

Eltema principal de esta exhibición es la representación del cuerpo humano endiferentes situaciones, así como el concepto griego, clásico, de la belleza.

Megustó bastante esta exposición, fue una gran oportunidad para ver de cercapiezas originales, que de otra forma difícilmente podría llegar a conocer; notodos los días se tiene la posibilidad de ver en vivo el Discóbolo del Museo Británico. También me agradó la forma enque está organizado el recorrido: temas bien delimitados, relevantes,relacionados con el cuerpo humano y con piezas que ilustran la información dela sección. A diferencia de otras exposiciones que tienen muchas piezas perosin ningún orden, lo que hace difícil comprender su relación. Las fichas también me parecieron claras,sencillas y con datos interesantes.

Mepareció muy buena idea incorporar piezas arcaicas y helenísticas, así podemosver la evolución en el manejo de los materiales y en los cánones de belleza. Es impresionante el trabajo en lasesculturas, el realismo en el cabello, la caída de las telas, las plantas,piel. A pesar de ser materiales tan rígidos, transmiten la esencia de loverdadero. Además del arte, tambiénpodemos conocer un poco de la vida cotidiana (rituales como el matrimonio,nacimiento y muerte). Su visión acerca del cuerpo es muy interesante, subúsqueda de la perfección física, pero también mental.

Nosoy fan del arte clásico porque me parece un poco idealizado, prefiero temasmás reales, más humanos; pero es indudable que este es el origen de todo elarte contemporáneo occidental.

FUENTE

Visita de Campo

MuseoNacional de Antropología

Paseo de La Reforma S/N ChapultepecPolanco, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México,

Visitarealizada el 12 de noviembre de 2011

Hace un año

2011-11-21T19:54:00.001-08:00

lloraba porque mi vida era un bodrio.

Estaba metida en una carrera que ya odiaba, estaba frustrada porque me había equivocado y no tenía las agallas de reconocerlo. Cada día me pesaba y lo único que quería era encontrar aquello que de verdad me apasionara, aquello que me hiciera feliz.

Estaba metida en una situación sentimental que comenzó como experimento y terminó en desgraciada-y- no- correspondida obsesión. Pero hey, qué más daba, entre más daño me hiciera, mejor/peor me sentía. Me odié tanto.

Lo único que me sostenía eran mis amigos, pero tenía terror de dejarlos. Tampoco tenía el valor de decirle a mi familia que no, al final no era esto.

Al fin, di el paso. Tuve los pantaloncitos de cambiar el rumbo.

A un año, estoy en algo que disfruto hasta el punto de lo patológico. Reconozco que soy capaz de mucho. Me he vuelto a valorar y lo que es aún mejor, he encontrado o me ha encontrado, a una persona maravillosa que me valora y me quiere por lo que soy.

No todo es perfecto, creo que hace falta tolerancia y apertura por parte de ciertas personas, dolorosamente cercanas, pero eso ya es pedir demasiado. Sólo queda agradecer a la vida por los favores recibidos.

Y pues de este meloso divague queda la recomendación final de siempre tener las pelotas de reconocer el error y hacer algo por resolverlo.

El soldado Tolkatchev a las puertas del infierno

2011-11-10T11:43:00.001-08:00

Es curioso que volvamos a encontrarnos con este tema porque justamente la semana pasada tuvimos que asistir, por parte de otra materia, al museo Memoria y Tolerancia donde también se aborda el tema del Holocausto.

Creo que este fue un episodio terrible en nuestra historia, como seres humanos, en donde se provocó un enorme sufrimiento a muchas personas, por motivos absurdos. Peor aún, fue provocado por sus semejantes. Algo de esta magnitud histórica seguramente se iba a reflejar en el arte, y como muestra tenemos las obras de Zinovii Tolkatchev.Me agradó porque la perspectiva es diferente a lo que yo había visto anteriormente. Creo que estamos acostumbrados a ver trabajos de aquellos que estuvieron dentro de los campos, así que me pareció interesante conocer la visión de alguien que llegó de fuera, sin tener idea de que iba a encontrar esto. Me gustó el uso de los materiales, su austeridad. De algún modo contribuyen a reflejar la crudeza de los campos. El membrete de las hojas (con el nombre del campo) es como un recordatorio permanente al espectador de que aquello fue real.

Las figuras me parecen extremadamente expresivas: el rostro, la actitud y la posición del cuerpo muestran el dolor, la fuerza, la resignación de la persona representada. Las líneas son simples pero llenas de intensidad.También me parece importante el hecho de que las obras se realizaron inmediatamente, no pasaron años sino que la impresión que le produjeron al artista estas escenas se plasmó en el instante. Aunque el tema es algo conocido, es importante tenerlo siempre presente, como apuntó Zinovii en algunos de sus dibujos “Recordar, no olvidar” para ser conscientes y no indiferentes ante el sufrimiento de otros.

Visita de campo

Exposición en BibliotecaUVM

Campus Tlalpan

7 de octubre de 2011

Más información en http://www1.yadvashem.org/yv/es/exhibitions/tolkatchev/homepage.asp

MEMORIA Y TOLERANCIA

2011-10-10T17:48:00.001-07:00

Esla primera vez que asisto a este museo y ha sido una experiencia diferente. Laarquitectura y la disposición de las salas permiten que toda la visita sea unaexperiencia continua e interesante que nos permite reflexionar.

Eltema de este museo es algo intrínseco a los seres humanos: la diversidad.

Unavez escuché que “todos somos iguales porque somos diferentes” y a pesar de quepueda sonar contradictorio, algo tiene de cierto, porque cada persona es única,con creencias, puntos de vista, historia personal, preferencias, ideaspropias…, y sin embargo merecedora del mismo respeto y dignidad que todos losdemás individuos.

Eslamentable que estas diferencias sean el origen de tantos conflictos absurdos,tantas muertes y tanto dolor entre nuestros semejantes. Es algo que nunca hecomprendido, esa necesidad que algunos tienen de estigmatizar aquello que noentienden, por miedo o por ignorancia, y así perpetuar prejuicios sin sentidoque a la larga solo llevan a la intolerancia y la discriminación.

Elholocausto fue un episodio terrible en nuestra historia, un ejemplo de lo quesucede cuando el prejuicio es llevado al extremo. Se cometieron actos terriblessobre seres humanos cuyo único crimen era el ser diferentes. En ese momentomuchas personas creyeron en una idea y actuaron de acuerdo a ella, olvidándosede conceptos básicos y universales como la dignidad humana.

Unopensaría que de ese gran error la humanidad aprendería y no se volvería arepetir, pero desgraciadamente estos actos de crueldad se han vuelto algofrecuente, como podemos ver en esta exposición. El genocidio ha estado presenteen diversas culturas en diferentes momentos de la historia, siempre es a manosde un grupo con poder político que quiere implantar su punto de vista y obligara los demás a creerlo, o porque simplemente les es económicamente convenienteque ciertos individuos desaparezcan. Aquellos que no crean en este ideal otengan características “indeseables” son aniquilados, torturados o despojadosde sus derechos.

Lopeor de esto es que siempre los más vulnerables son los más afectados. Mujeres,niños, indígenas, enfermos, minorías… "Un país, una civilización se puede juzgar por laforma en que trata a sus animales" decía Gandhi, ¿qué podríamos pensar deaquellos hombres que tratan de una forma tan despreciable a susiguales?

Esperoque llegue el día en el que realmente pongamos en práctica el valor de latolerancia y busquemos una convivencia sana con aquellos que nos rodean sinimportar sus diferencias. En donde aprendamos que es esta diversidad la que enriquecenuestra cultura. Tal vez llegue el día en que las grandes corporaciones ygrupos políticos le otorguen más valor a una vida que a un litro de petróleo ounos dólares; en el que promovamos la educación antes que el miedo; la igualdadantes que la “superioridad”. Pero hasta que ese día llegue, estaremoscondenados a olvidar y ser indiferentes ante el sufrimiento de otros yrepetiremos el mismo error.

FUENTE

MUSEO MEMORIA Y TOLERANCIA

Visita de campo

Plaza Juárez, Centro Histórico. Frenteal Hemiciclo a Juárez en la Alameda, Ciudad de México.

Realizada 1 de octubre de 2011

La belleza y lo grotesco en el arte

2011-10-06T18:43:00.001-07:00

Me pareció una buenaconferencia con un tema fuera de lo común, o por lo menos que mucha gente noconoce, y que se prestó para un buen intercambio de opiniones al final.

Carlos Ostos, logró plasmar en susimágenes ese ambiente de circo de fenómenos de entre finales del siglo XIX yprincipios del XX, y que actualmente sólo conocemos por programas de televisióny películas (El Hombre Elefante, por ejemplo) junto con ejemplos del circo en momentosmás recientes, lo que me hace pensar en el gran trabajo de investigación quetiene su obra tras de sí.

Las personas que se presentaban en elcirco, los freaks, eran unascompletas transgresoras a las leyes sociales y naturales; y Carlos Ostos muestraa la mujer como principal figura entre estos personajes. La mujer del circo erauna mujer libre y dueña de sí misma, comparada con las de su época, ya que notenía que someterse a las convenciones sociales de su tiempo: era libre detrabajar, mostrar su cuerpo y tomar sus propias decisiones.

La imagen de la mujer hermosa ensituaciones de peligro es un ejemplo de nuestra necesidad de sentir estecontraste entre la vida y la muerte (basta ver la portada del Gráfico cadamañana para reconocer un ejemplo más moderno y popular de este contraste). Talvez al ser conscientes de nuestra propia mortalidad valoramos el hecho de estarvivos.

Mucha gente puede sentirse ofendidaal ver estas imágenes, lo que probablemente hará feliz a su autor, ya sea porla temática de la muerte o de las mujeres semidesnudas. Pero finalmente eso eslo bello del arte, que es polisémico y cada persona saca sus propiasconclusiones de una pieza según su retorcida o puritana visión. Y si alguien creetener una mejor propuesta pues adelante, vaya, realícela y regrese a presentarsu trabajo.

Personalmente, me gustaron muchasimágenes que se presentaron. Esta es una temática que siempre me he interesado,el impacto visual que provoca la imagen de alguien “diferente” (como lasfotografías de Diane Arbus); y no tengo ni idea de cómo se usa el photoshoppero me parece que están realizadas de forma excelente

http://www.circusdivas.com/

FUENTE

Conferencia

La belleza y lo grotesco en el arte

Impartidapor Carlos Ostos Sabugal

UVMCampus Tlalpan

5de octubre de 2011

Apocalipsis

2011-10-06T18:37:00.000-07:00

William Blake

Me dejaron leer el Apocalipsis... He aquí el divague escolar:

Es la primera vez que leo elApocalipsis y creo que no tengo los conocimientos ni la capacidad paracomprenderlo por completo. Está lleno de símbolos, por lo que es un textobastante complejo de entender. Pero según lo que entiendo es, básicamente unahistoria, la visión de Juan acerca del bien y el mal, y de cómo el mal escastigado por Dios. Si se actúa de cierta forma (siguiendo las enseñanzas deDios) se puede lograr la salvación, de lo contrario será castigado. El mal ytodos los actos incorrectos, en este caso están representados por Babilonia ytodas sus “abominaciones”.

Babilonia me imagino, que al igualque Roma, era un imperio lleno de riquezas, poder militar y económico. Para losjudíos, éste era un lugar de exilio y perdición, ya que Palestina había sidoinvadida en varias ocasiones por los babilonios y éstos tenían prácticas queiban en contra de las costumbres judías. Babilonia era un excelente ejemplopara demostrar el poder divino en contra del mal.

Hay referencias al tetramorfocristiano, otros seres que bien podrían ser como los Lamassu. Las leyes de ojo por ojo… Veo que hay una gran importancia en los números. Sobre todo el númerosiete, que aparentemente denota perfección. Desde el punto de vista literariocreo que está lleno de imágenes interesantes: demonios, monstruos,enfrenamientos, etc., que en la antigüedad muy probablemente lograríanconvencer a las personas de que eramejor actuar correctamente. Estas imágenes han servido de inspiración a variosartistas, por ejemplo, el apocalipsis es el tema de una serie de ilustracionesde William Blake, que a su vez sirvieron de inspiración para el libro y la películade Manhunter y Red Dragon; además del montón de películas acerca del anticristo yel “número de la bestia”.

Tutankhamón

2011-10-02T07:36:00.000-07:00

por DFatima

Creo que la cultura egipcia nos estan fascinante porque es tan vasta y enigmática. El hecho de que unacivilización tan antigua, sin tecnología avanzada (o al menos no tan avanzadacomo la actual), lograra ese nivel de conocimientos y desarrollo, nos sigueasombrando.

Crearon todas estas edificaciones y además buscaron realizarlos de forma bella yarmoniosa.

Y tal vez el aspecto más interesantees su cosmovisión. Sus creencias, la forma en que integraron elementos de lanaturaleza y la divinidad, sobre todo su forma de ver la muerte y los ritos querealizaban. Esto último podemos verlo claramente en esta exposición.

La historia de Tutankhamón esespecialmente atractiva por el elemento de la maldición, siempre nos atrae unabuena historia de misterio.

Las reproducciones mostradas en estaexposición son una buena oportunidad para conocer las piezas que conformaban eltesoro de la tumba, los materiales usados, su función en el ritual y ver de cerca el detallado trabajo querealizaban en cada una. Y al ver elementos como el tabernáculo para los vasos yel cofre de la cámara nos permite hacernos una idea de las dimensiones de latumba.

Los videos y las fichas a lo largo dela exposición son claros y nos permiten entender fácilmente el tema.

En especial me gustó la idea de lasrepresentaciones 3D de Tutankhamón, porque así finalmente podemos conocer, de alguna forma, a la persona y no sólo nos quedamoscon esa imagen de la máscara o de la momia.

FUENTE

Visitade campo

Tutankhamón.La tumba, el oro, la maldición.

Palaciode Autonomía

Lic. Verdad No.2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc,México D.F.

Visitarealizada el viernes 23 de septiembre de 2011

EDITORAS VOGUE

2011-09-15T06:47:00.000-07:00

La irreverencia de Carine

2011-09-10T16:33:00.000-07:00

La exdirectora de VogueParís publica su visión de sus tres décadas de trabajo en un libro único.

Ana Aranda 31/08/2011

http://www.vogue.es/articulos/la-irreverencia-de-carine/14878

Treinta años de carrera dan para mucho, al menospara 368 páginas llenas de las fotografías que Carine Roitfeld considera las mejores de estas décadas en lasque ella ha intervenido. Bajo el nombre de Irreverent el próximo 18 de octubre se pone a la venta elprimero de los libros que la exdirectora de Vogue París publica este año (en diciembre llegará otroen colaboración con Karl Lagerfeld).

Además de instantáneas como la primera vez que Lara Stone apareció en su exrevista o el shootinginspirado en Anna Wintour, también incluye imágenes del álbum personal de Roitfeld, entre las quellama la atención una en la que solo viste un tanga negro y unos taconesblancos; junto a comentarios sobrediseñadores como Tom Ford o McQueen y correspondencia queha recibido a lo largo de los años.

Esta es solo una de lasactividades a las que Roitfeld ha dedicado sutiempo desde que abandonara la publicación francesa: ha continuado con suactividad como estilista, ha lanzado una campaña con los grandes almacenes Barney's, ha organizado eventos benéficos... un suma ysigue que no parece tener fin.

COMENTARIO

Estuveleyendo varias entrevistas a Carine y creo que el título de su nuevo libro ladescribe bastante bien. Me parece una mujer muy audaz (desde su imagen personalhasta sus comentarios) y talentosa que ha contribuido enormemente al mundo dela moda al convertir Vogue Francia enuna revista exitosa e icónica, al usar temas controversiales de una forma elegante.

Sulibro debe ser de lo más interesante al mostrar un poco de su vida, su trabajoen la revista y personas que ha conocido a lo largo de su trayectoria; todoesto con imágenes de fotógrafos tan reconocidos.

Elhecho de que haya dejado la revista después de 10 años, voluntariamente (segúnel comunicado oficial), me parece digno de respeto, porque decidió noestancarse en el mismo sitio y seguir adelante con otros proyectos.

PINTURA DE LOS REINOS

2011-09-10T16:30:00.000-07:00

Esteestilo no me atrae mucho porque me parece que no hay mucha variedad en lostemas. Pero me imagino que al ser éste un país tan católico, el tema religiosoes algo bastante difícil de evitar. Me parece una pena que los artistas notuvieran mucha libertad en ese aspecto, porque me hubiera encantado ver esastécnicas tan increíbles aplicadas a otros temas (por ejemplo el biombo que representa los continentes mepareció más original, al menos podemosconocer la visión que tenía el artista acerca de otros lugares).

Loque sí me gusta, es el grado de detalle y la representación tan perfecta delvestuario y los ornamentos de los personajes. También me gusta el uso del color, la armoníay la sobriedad de éstos.

Mepareció interesante ver la comparación entre la pintura española y las obras enAmérica. Los pintores del Nuevo Mundo tomaron como punto de partida el estiloeuropeo pero fueron incorporando elementos propios, creando nuevosestilos. Surgen cosas interesantescuando se fusionan culturas tan diferentes y afortunadamente conservamos estasobras como testimonio de parte de nuestra historia.

Mayor información en http://www.pinturadelosreinos.com/

REFERENCIA

Visita de campo

Palacio de Cultura Banamex

Madero 17, Centro Histórico Ciudad de México.

Visita 28 de agosto de 2011

INTERSTICIOS URBANOS

2011-09-10T16:25:00.000-07:00

Disfrutémucho de esta exposición. Creo que es una muestra de lo diverso que puede serel arte urbano y lo interesantes que pueden ser las expresiones artísticascuando son producto de la unión de elementos de diferentes culturas.

Lasposibilidades que tiene el arte son infinitas (especialmente ahora, con toda latecnología a la que tenemos acceso), por ejemplo, estos artistas utilizan todaslas técnicas, materiales y medios para expresarse. Y la variedad de los temasen estas obras también es enorme: desde el graffiti que trata de la identidad yla dignidad de una cultura, llenos de símbolos que transmiten fuerza y poder,hasta los enormes murales que tratan de mostrar el descontento político delpueblo; fotografías y música que muestran un estilo de vida y finalmenteintervenciones en imágenes que tienen un significado más íntimo para elartista.

Meparece excelente que este tipo de expresiones esté atrayendo a un mayor númerode personas, cada vez están más presentes en el diseño, en imágenespublicitarias, etc. Y ojalá que se pierda por completo esa connotación negativaque se tiene hacia el arte urbano, al relacionarlo únicamente con maleantes ypandillas, creo que es algo mucho más complejo como para etiquetarlo así.

MÁS INFORMACIÓN EN http://www.intersticiosurbanos.com

REFERENCIA

Visita de campo

Centro Cultural de España

Guatemala 18, Centro Histórico Ciudad de México.

Visita 28 de agosto de 2011

Sílice en jeans

2011-09-10T16:20:00.001-07:00

PERIÓDICOREFORMA

Suplemento: Moda!

Sábado 27 de agosto de 2011

Como consumidores muy pocas veces nos interesamos en los procesos de manufactura de laropa y creo que deberíamos investigar un poco el origen de lo que usamos ytomar decisiones de acuerdo a eso.

Como diseñadores esta información debe ser fundamental.Así podemos elegir y ser responsables con el tipo de materiales y procesos quequeremos emplear en nuestro trabajo.

Yo preferiría buscar otras opciones antes de usar unmaterial que provoque daños al medio ambiente, a obreros o al consumidor.

INTERNATIONAL DESIGNERS MEXICO (IDM) SS2012 VIOLENTA

2011-09-10T16:05:00.000-07:00

Francisco Manzano y DavidRomero, egresados de la Universidad Trozmer, comenzaron sumarca en 2010 en Puebla. Violenta fue creada para proponer un estilo más audaz que cualquierapueda utilizar, con temas controversiales que sirven de inspiración, utilizandosiluetas hermosas y sensuales.

Porel tipo de prendas que hacen, sus clientes principales son las mujeres jóvenes,aunque son bienvenidas todas las mujeres a quienes les guste el concepto.

Los diseñadores presentaron su nueva coleccióntitulada: MahalaWakonda (que en incasignifica Mujer misteriosa) enel marco de IDM.

Teniendo como inspiración a lasmujeres incas de Perú, Violenta mostróprendas totalmente usables con tendencias como “Color block”, “Jumpsuits”,e influencias étnicas yartesanales. Vestidos túnica y columna, overoles, shorts, faldaslápiz y blusas camiseras con escotes profundos fueron confeccionados en sedacon aplicaciones de tejidos artesanales en lana.

Los colores predominantes en lacolección fueron el naranja, rosa, y verde, los cuales aparecieron en distintasprendas que iban desde camisas hasta largos vestidos vaporosos. Los accesorioscorrieron a cargo de Bicoqui por Blanca Valls, y se encontraron totalmente inspiradospor el espíritu de la colección, lo cual logró crear un alto impacto a la horade ver los looks completos.

COMENTARIO

Me ha parecido una propuestainteresante, colorida, con siluetas variadas que son fáciles de usar pordiferentes tipos de mujeres. Creo que en ese aspecto es una colección que puedeser muy comercial, porque me parece que algunas de las piezas pueden funcionarbastante bien de manera individual con otras prendas de ropa.

Me gustan los detalles artesanalesy étnicos, porque no son exagerados y le dan un toque original a las prendas.Los accesorios, el peinado y el maquillaje me parecen muy apropiados, crean unlook atractivo. En general me parece que ha sido exitoso el concepto detrasladar elementos indígenas incas a la mujer moderna.

FUENTES

GALERIA DE IMÁGENES

http://www.terra.com.mx/mujer/fotos/31114/IDM+muestra+su+lado+alternativo+con+la+pasarela+de+Violenta.htm

VIOLENTA SS2012

Salvador Eljure

http://blog.coolhuntermx.com/2011/08/29/violenta-ss2012-2/

http://violentaviolenta.tumblr.com/post/3794193844/about

Proponen siluetas ‘misteriosas’

Marcelino Pacheco, Periódico Reforma,suplemento Moda! México 25 de agosto 2011

Entrevista: VIOLENTA

http://katarsis.enovando.com/moda/entrevista-violenta

Que te jodieran en la escuela...

2011-08-14T22:48:00.000-07:00

Daria, cuando MTV era bueno.

...era normal en mis tiempos; más si eras un bicho raro como yo.

De esto me acuerdo porque últimamente he estado viendo el montón de campañas y noticias acerca del mentado acoso escolar o bullying como dijeran los amigos angloparlantes. No sé si los niños se han vuelto más blandos o los cabrones se han vuelto más malditos... Al menos en mis épocas uno se aguantaba, se hacía el/la fuerte y trataba de continuar con su vida.

Digo, igual y lo que me tocó a mi fue una baba de perico en comparación a lo que le hacen a otros bichos raros. Pero sí estuvo gacho... Yo era una nerda de lentes con promedio de más de 9, gordinflona, encorvada, con lentes, una linda uniceja y que además no se molestaba por domar sus greñas. Entiendo el porqué de las burlas, pero vamos, no era nada agradable que te gritaran/lanzaran cosas en la escuela y/o en la calle. El objeto de la burla pública. Sí, había días en los que me sentía realmente mierda...

Pero bueno, las ventajas de esto es que uno se hace fuerte, aguanta mejor los trancazos posteriores de la vida, aprende a ver las cosas con filosofía y buen humor (al menos en mi caso) y ante todo, uno se agarra cariño... Así soy y no me voy a sentir mal por ser yo misma. A la mierda con ustedes y sus pendejas opiniones.

Las cosas sí se componen, eventualmente...

Sad day...

2011-07-23T16:18:00.000-07:00

Harpers Bazaar photoshoot

Primero uno se entera de que a un demente se le ocurrió la fabulosa (notar el sarcasmo) idea de masacrar a un montón de gente por el puro placer de dejar bien clara su opinión política. Demonios...

Momentos después llega otra noticia: Amy Winehouse, muerta, 27 años.

Realmente triste. Y aún más triste es, la gente idiota que la recordará tan sólo como una drogadicta con el delineador corrido. Sí, tenía problemas, como todo ser humano en este planeta. Y nos parece tan fácil juzgarla desde afuera...

Era una mujer talentosa con una voz única.

Hey Bridget...

2011-07-22T21:18:00.000-07:00

Hace un año estaba de vacaciones, desahogándome de manera anónima en livejournal con una gastritis de los mil demonios. Forzada a pasar DEMASIADO tiempo dentro mi habitación comencé a escribir incoherencias...

Creo que leí El diario de Bridget Jones, vi demasiadas veces la película y seguramente estaba teniendo algunos problemas de autoestima... porque escribí algo así como Oh Bridget, quién fuera ficción cómo tú. ¿Por qué? Porque Bridget, a pesar de sus peculiaridades, encuentra a un buen tipo que la quiere, tal como es.

Ahora puedo decir: Hey Bridget, la realidad es muuucho mejor que la ficción.

Tal como soy, por lo que soy y viceversa.

No es de Dios

2011-07-18T20:20:00.000-07:00

Flickr

Perdí la fe.

La misma maldita fe que me tardé años en encontrar, es la que ahora he perdido debido a una serie de eventos desafortunados.

Pero en resumen, ya me cansé de ser una reverenda incoherente. No puedo andar por la vida diciendo que soy católica, que creo en este Dios, cuando lo que hago y digo va, aparentemente en contra de esta doctrina y sus instituciones. No se puede ser muy congruente así.

Y francamente ya no quiero ponerme a razonar con nadie, dar motivos, hechos, causas, datos y demás, cuando a cambio sólo recibo un maldito "Es que Dios dice", "Es que a mi me criaron con estas creencias". Y nada de lo que diga lo va a cambiar. Tratar de entender un razonamiento estúpido y sin fundamentos es la cosa más frustrante y desgastante. ¿Para qué?

Mejor así. Creo que Dios (o lo que sea) puede seguir con una menos y yo estaré mejor sin él.

Portafolio

2011-07-11T12:06:00.000-07:00

En un intento por tomar más en serio mis cuestiones artísticas estoy armando mi precario y muy básico portafolio, el cual puede ser consultado acá http://dfvega.blogspot.com/ o simplemente dando click en el botón de allá arriba en la barra de navegación.

Básicamente es una mezcolanza de todos los dibujos y mixed medias que he encontrado últimamente.

23. Códice Abel Quezada

2011-05-22T21:23:00.000-07:00

Antes de asistir a la exposición de Abel Quezada, yo tenía la idea de que el señor se dedicaba únicamente a dibujar caricaturas, y para mí esto es, trabajar con líneas con blanco y negro principalmente. Me llevé una gran sorpresa al ver su trabajo en óleo y acuarela, me encantaron. Me gustó muchísimo su humor y su estilo al plasmar todas esas escenas tan diversas: el folclor mexicano con todos los estereotipos que hay en nuestra sociedad: las señoras caritativas de las Lomas, los luchadores, los policías inútiles…

Estoy de acuerdo con varias de sus opiniones que se leen en los textos a lo largo de toda la exposición, por ejemplo “Dibujar para mí es un constante tic nervioso. Comencé a dibujar desde que era niño y lo he seguido haciendo durante todos los días de mi vida… Para mí es más fácil explicar algo si me auxilio con el dibujo… Dibujar es un placer que pocos conocemos. Es un arma secreta que equivale a hablar otro idioma”.

Me gustó su manejo de color, contrastes y el volumen, las siluetas características de todos los personajes que aparecen en sus obras.

Creo que Quezada logra transmitir perfectamente la atmósfera de un lugar específico. Por ejemplo, en las ilustraciones de Nueva York en invierno se percibe ese ambiente fío, multicultural y siempre en movimiento, a diferencia de las ilustraciones de México con personajes coloridos y brillantes.

Mi sección favorita fue la de la mesa llena de hojas con apuntes, notas, bocetos. Me hacen pensar que era un hombre que amaba lo que hacía, que siempre tenía esa necesidad de dibujar, de representar con su estilo, el mundo que lo rodeaba.

22. Dondis, Técnicas de Comunicación visual

2011-05-14T09:23:00.000-07:00

El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos.

La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes.

La simetría es el equilibrio axial. Cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado.

La asimetría puede conseguirse variando elementos y posiciones de modo que se equilibren los pesos.

La simplicidad impone el carácter directo y simple de la forma elemental.

La complejidad es una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales.

La unidad es un equilibrio entre numerosas unidades que se ensamblan y perciben como un objeto único.

La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas.

La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos.

La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones que embellecen mediante la ornamentación.

La reticencia persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos.

La extravagancia recurre a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.

La predictibilidad sugiere un orden o plan muy convencional.

La espontaneidad se caracteriza por una falta aparente de plan.

La actividad debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión.

La pasividad produce un efecto de aquiscencia y reposo por medio de una representación estática.

La sutileza establece una intención afinada rehuyendo toda obviedad.

La audacia tiene como intención conseguir una visibilidad óptima.

La neutralidad permite una declaración visual en un marco menos provocador.

El acento consiste en realzar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.

La transparencia implica un detalle visual a través del cual es posible ver.

La opacidad consiste en el bloqueo y la ocultación de elementos visuales.

La coherencia desarrolla una composición dominada por una aproximación temática uniforme y constante.

La variación permite la diversidad y la variedad.

El realismo recurre a numerosos medios para reproducir las mismas claves visuales que el ojo transmite al cerebro.

La distorsión pretende controlar los efectos del realismo desviándose de sus contornos regulares.

La técnica plana elimina la apariencia natural de la dimensión.

La técnica profunda reproduce fielmente los efectos de la luz y sombras propios del claroscuro en el volumen.

La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado o independiente.

La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales.

La secuencialidad está basada en el orden lógico.

La técnica aleatoria

Da la impresión de una desorganización planificada.

La agudeza utiliza contornos netos y precisos. El efecto es nítido.

La difusividad es blanda, no aspira a la precisión, pero crea más ambiente y calor.

La continuidad se define por una serie de conexiones visuales ininterrumpidas.

Las técnicas espisódicas expresan la desconexión. Se refuerza en el carácter individual.

DONDIS, La sintaxis de la imagen

Ediciones G. Gili SA de CV

Barcelona 1998

21. La Revolución Mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense

2011-04-08T19:37:00.001-07:00

Esta exposición inicia haciéndole un par de preguntas al visitante: ¿Qué huella queda de estas imágenes 100 años después de dibujadas?, ¿qué tanto las hemos incorporado a nuestra mirada sobre nosotros mismos?, ¿qué tanto nos reflejan?

Y pues a lo largo de la exhibición pude darme cuenta de que ahora, más que nunca, estas imágenes siguen siendo relevantes.

Curiosamente la mañana del día que asistí al museo, lo primero que vi en el periódico fue una nota acerca de una mujer y sus nietos, habían sido asesinados en Guerrero cuando una banda de sicarios entró a su casa. La imagen que acompañaba la noticia me impactó mucho, por la posición del cuerpo de la mujer, tratando de proteger a los niños, sobre un charco de sangre.. lo único que pude pensar al ver eso, es que el país se nos está yendo seriamente al carajo, hundiéndose más y más en esta violencia.

Así que en la tarde, al ver las caricaturas, relacioné inmediatamente las imágenes con lo que vivimos actualmente. En éstas, se describe a México como un lugar salvaje lleno de charros sanguinarios, gobernados por la violencia y un presidente que no puede controlar el caos.

Hubo una pieza que me pareció interesante, primero por la técnica: todas las figuras, sombras, contrastes, estaban formadas por líneas y retículas. En ella se representaba a este indígena, lujosamente ataviado, dormido entre riquezas, bajo un paisaje rural en el que sólo hay pobreza.

México era y sigue siendo así: un lugar en el que existe una enorme riqueza (aunque nos empeñemos en destruirla), debajo de una pobreza impresionante, nos falta mucho, pero no movemos un dedo para cambiar las cosas.

Así que seguimos siendo un país sangriento Pero no sé, se supone que aquella violencia era producto de una Revolución que buscaba una mejoría en las condiciones del país, o al menos eso nos enseñan en primaria. No se justifica, pero tenía un motivo. Esta violencia que vivimos, por la que se asesinan abuelas y niños porque sí, no tiene sentido.

Tendencias mezclilla

2011-03-27T07:29:00.000-07:00

La conferencia del día miércoles 23 de marzo, impartida por Anna Fusoni en la Cámara Nacional de Comercio tuvo por tema las tendencias para este año relacionadas con la mezclilla.

Una tendencia se define como un patrón de comportamiento de los elementos de un entorno particular durante un periodo de tiempo. Una tendencia no es únicamente la creación de los diseñadores y grandes casas de moda, sino que es producto también, de las personas comunes. Al detectarse una tendencia en las calles, ésta puede ser integrada en una colección por un diseñador; después, si un “agente de moda” (celebridad expuesta a los medios de comunicación) utiliza esta tendencia e influye sobre el guardarropa de las personas, la tendencia vuelve a la calle, formándose un ciclo.

Una tendencia puede tener una duración variable dependiendo del éxito que tenga. Puede se cíclica y reaparecer, reinventándose cada cierto tiempo; puede ser clásica si ha permanecido como constante después de un largo periodo de tiempo; y puede ser también “fad” que es efímera, son prendas utilizadas una vez para causar cierto impacto.

Se mencionó también la importancia de la tela en el proceso creativo. Lo adecuado, según Anna Fusoni, es diseñar a partir del textil, no buscar la tela adecuada después de realizar el diseño. Pero en nuestro país no tenemos la ventaja de las grandes ferias textiles como Premiére vision.

En lo que se refiere a la mezclilla, las tendencias para esta temporada muestran la importancia de texturas y estampados, mezclando éstas y logrando un aspecto desaliñado o antiguo. Se agrega gran número de detalles a las prendas en piel, cierres y animal prints.

Como ejemplo, tenemos algunos elementos presentes en la colección ready to wear (spring 2011) de Balmain.

20. Conmemorando

2011-03-19T06:55:00.000-07:00

Graffiti encontrado al pasar

Hace poco más de un año comencé a vivir, tras escribir lo siguiente en uno de mis divagues pseudoliterarios.

Tengo media hora que matar, así que escribo ideas medio piradas.

Llegas a los veintiún años con un par de cosas de las cuales arrepentirte (bueno, más de un par). Caes en la cuenta de que estas cosas entran dentro de dos categorías: Me arrepiento por haberlas hecho y Me arrepiento por no haberlas hecho.

el divague viene el darse cuenta de que la gran mayoría pertenece a la segunda categoría. Oh rayos.

¿Las consecuencias hubiesen sido, de verdad, tan catastróficas?

Dúdolo.

¿Y si, mejor, me dedicara a vivir en vez de pensar en cómo vivir?

Fallé, pero al menos lo intenté, decía aquél.

Me parece buena idea.

19. Catálogo de la Colección de Dibujos del Museo Nacional de San Carlos

2011-03-18T19:57:00.000-07:00

(Tarea que vengo a postear)

Esta muestra es muy interesante porque ofrece una gran variedad de artistas, técnicas y temas. Cada uno de los dibujos refleja el contexto en el que vivió el artista o los temas de interés en su época, por ejemplo el boceto de Daniel del Valle (Moctezuma II…), parte del proceso de Nacionalización del imaginario que buscaba recuperar el pasado prehispánico. Otro ejemplo es Pace Domine de Anto Carte, que utiliza un tema bíblico como la crucifixión, pero le agrega un toque actual al añadir obreros; creo que se relaciona con la industrialización que sufrieron los países europeos a principios del siglo XX y los problemas sociales que generó. La mayoría de los temas de la exposición son históricos y bíblicos.

Estos dibujos son útiles para conocer el método creativo detrás de una obra: ¿cómo iniciaba el artista?, ¿cómo eran sus bocetos? O también podemos conocer su proceso de aprendizaje: Academia, de Manuel Vilar es un estudio realizado durante su época de estudiante que muestra la firma y las correcciones de su maestro. Los estudios para La demencia de Isabel de Portugal de Pelegrín Clavé son un ejemplo de este progreso en una obra. Al ver la pintura finalizada (en internet) podemos reconocer estas dos figuras y se pueden aprecia los cambios que hubo del carboncillo al óleo.

Me resultó de gran utilidad el glosario que hay en la sala con términos como estudio, boceto, clarión… para entender mejor la información de cada uno de los dibujos. En general es una exposición que se disfruta, de la que se aprende, pero me hubiera agradado ver una mayor selección de dibujos.

18. Esto es un asalto.

2011-03-09T05:37:00.000-08:00

Al menos eso hubiera sido emocionante.

No, lo que ocurrió fue mucho más simple e idiota. Me dirigía de un punto A a un punto B en el sur de la ciudad, utilizando el good old transporte público. Pero describo las condiciones en las que viajaba: Dos rollos de papel y una carpeta en una mano, otra bolsa en la otra mano, y megabolso al hombro. En uno de los cierres exteriores del megabolso en cuestión viajaban seguros mi cámara fotográfica y mi celular. O al menos eso pensaba yo. (Música dramática).

Yo divagaba, claro, como siempre acerca de problemas existenciales y gelatinas. Pero cuando llegué al punto B, e intenté enviar un mensaje me percaté con horror.... chan chan chaan... de que el celular y la cámara habían desaparecido. Un astuto abrió el cierre y decidió darles un nuevo hogar.

Después del shock inicial, acudí al recurso que sale a relucir en cada desgracia, el bien conocido: "Ps ya ni modo".

Y sí, pues qué se le va a hacer. Aprendí a la mala que las cosas de valor se deben refundir en lo más profundo, y si hay candado involucrado, mejor.

16. Ignacio Mejía

2011-02-26T11:13:00.000-08:00

El día de hoy, viene una nota en el suplemento de Moda del Periódico Reforma acerca de esta marca. (Soprende Mexicano en París, Mónica Delgado).

Ignacio Mejía, creada por el diseñador mexicano Juan Pablo López y su esposa Johanna, fotógrafa francesa.

Me llamó muchísimo la atención el detalle de las etiquetas en las prendas: están formadas por varias “páginas” como si se tratara de un libro, en el que están impresos poemas clásicos y contemporáneos. Estos mini libros han sido impresos en colaboración con la editorial Gato Negro.

Me pareció genial esta idea, de darle un giro a un artículo tan común como lo es una vil etiqueta.

Siluetas originales, uso de productos nacionales, interés por la industria textil y los trabajadores mexicanos. Una marca que vale la pena revisar.

http://www.ignaciomejia.com/

15. Por medio de la presente me resigno...

2011-02-25T14:38:00.000-08:00

Mannequin

... a carecer de una relación sentimental decente.

No sé, parece que durante el momento de mi manufactura a alguien se le olvidó agregar el chip correspondiente, por lo que fui lanzada a este mundo con el deseo de crear vínculos sanos... pero la realidad es que sólo he encontrado situaciones bizarras.

¿Por qué demonios es tan difícil esto? Será que soy muy rara, exigente, feíta, complicada, culera, tímida, pendeja, yo qué sé... Algo he de tener o no tener.

Por eso he decidido dejar por la paz estos intentos infructuosos que no me llevan a nada y volver al viejo método canalizar mi atención a otros ámbitos. Eso es. La sublimación es el camino.

14. Terapia teatral

2011-02-24T19:11:00.000-08:00

Sí, alguna vez tuve metroflog

Tuve algo así como un breakthrough teatral.

Conecté con mis emociones, lloré en una improvisación. Es raro. Tal vez me pegó el tópico de la escena: relaciones personales, engaño, diantre. Tal vez fue mi válvula de escape para algo que había querido sacar, era necesario sacar y simplemente no había surgido la oportunidad; y anda, por ahí se escapó.

Curiosamente horas antes yo juraba por los huesos de mi difunto hámster, que jamás sería capaz de llegar al llanto en una escena, con lo control freak y lo reprimida que soy en el aspecto emocional, de verdad pensaba que no podría y tómala.

Pero sí, fue liberador.

Estoy muy satisfecha con lo que hemos hecho hasta el momento en el taller. Me he vuelto más consciente de mi expresión corporal y de mi respiración. He tenido el valor de ponerme enfrente y exponerme.

¿Para qué necesito terapia si tengo el drama?

13. Periodismo y algo de moda.

2011-02-24T18:34:00.000-08:00

Asistí el pasado 23 de febrero a una pequeña conferencia en la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, con el tema del periodismo y la moda.

Contamos con la presencia de Anna Fusoni como moderadora y los tres panelistas: Romina Farías (Editora la Revista Harper´s Bazaar en español) Marisa Zannie (coeditora de la sección Estilos del periódico El Universal) y Bernardo Hernández (editor de la Revista Glow).

Realmente fue muy interesante escuchar sus opiniones acerca de la situación del periodismo y la moda de México.

Hay varios puntos que me gustaría escribir y compartir. Que queden para la posteridad.

Primero, que existe un problema bastante importante con la objetividad en los medios. Es obligación del comunicador presentar la información de una forma completa y objetiva, y depende del público hacer uso de esta información del modo que mejor le parezca. Esto, claro, aplica para todos los ámbitos dentro de los medios de comunicación. Ahora, si el sacrosanto comunicador se avienta la tarea de emitir su opinión, ésta debe ser una crítica bien fundamentada, un análisis completo y serio que le permita decir "Esto me parece tal PORQUE...."

Y esta obligación se extiende a todas las personas que emitan una opinión de manera pública, por ejemplo los bloggers. A pesar de ser un lugar donde existe una gran libertad de expresión, no por eso queda exento de tener la obligación de revisar la veracidad de la información que presenta.

Y pues en un medio tan inestable como es el mundo de la moda (y aún más en México), evitar dar opiniones o críticas precipitadas de un diseñador que bien puede ser una mierda en su primera colección y la hostia en la cuarta. Uno se va a terminar quemando.

Finalmente un par de puntos, cinco en realidad, que también pueden aplicarse a otros medios, que hay que tomarse en cuenta si se pretende ser un personaje con cierto éxito en este medio:

-Talento

-Comunicación

-Un publirrelacionista eficiente

-Buen timing

-Perseverancia.

12. Paisaje Mocheval

2011-02-11T15:38:00.000-08:00

Diseño, moda y tradición.

Esta exposición temporal se se encuentra en el Museo Franz Mayer (febrero 3-marzo 6 del 2011) y en ella podemos encontrar varios ejemplos del mocheval.

El mocheval es una pieza textil de forma rectangular de aproximadamente 50 x 120 cm., las mujeres zinacatecas lo portan sobre los hombros cerrándolo por el frente o de lado con los putsulal, pequeñas riendas elaboradas con los hilos del final del tejido.

Esta prenda es utilizada en el actual estado de Chiapas. Los habitantes de Zinacatán (Lugar de los murciélagos) relacionan este textil con este mamífero.

Este proyecto está organizado por la diseñadora mexicana Carmen Rión, quien busca rescatar técnicas y elemento indígenas y al mismo tiempo dar a las mujeres un medio con el cual subsistir.

Se organizó un taller en el que las mujeres eligieron un paisaje del entorno que las rodea, se tomó una fotografía de dicho paisaje y esto sirvió de inspiración para la elección cromática, composición y textura en cada una de las prendas.

11. Temas

2011-01-22T06:35:00.000-08:00

Divirtiéndome con el editor de temas de Sony Ericsson, para el R306.

http://www.4shared.com/file/PbQ6FdTW/depeche.html

http://www.4shared.com/file/zFbUv5jo/Batik_.html

http://www.4shared.com/file/WI77rvnn/BluePattern.html

http://www.4shared.com/file/jl-R-vzy/PinkFlower.html

http://www.4shared.com/file/UyT6QbDt/VintagePattern.html

10. You untalented bastard

2011-01-19T20:16:00.000-08:00

Hoy tuve una revelación (así tipo magna epifanía) de algo medio obvio para otros pero todavía incierto para mí: tengo talento.

Explico que tiene esta babosada de revelación: hasta hace muy poco yo juraba, por todos los astros y galletas de animalitos, que yo era una mugre sin ningún indicio de talento.

Va, tal vez no seré la gran revelación artística de la década, pero damn, algo tengo. Puedo tener buenas ideas, soy capaz de crear cosas interesantes (inserte música épica), entiendo de proporciones y varios temas interesantes; digo, no estoy tan jodida como creí. Y debido a esta percepción tan de mierda de mí misma dejé pasar un par de oportunidades, porque "No era capaz".

Aviéntate tarada, que sean los hechos y no tu macuarro subconsciente los que hablen de lo que puedes hacer.

Y lo vine a comprender hasta hoy.

9. Sabático

2011-01-17T19:03:00.000-08:00

No me acuerdo qué opinión tenía hace un par de años acerca de esta cuestión de tomarse un tiempo entre prepa y carrera pero, conociendo lo tajante y mensa que puedo ser, seguramente pensaba que era una reverenda pérdida de tiempo. "¿Qué acaso no se conocen lo suficiente para tomar una decisión?" Oh, maldito destino, ya sé, te ríes de mis sandeces.

Ahora estoy total-absoluta-completamente a favor de mandar un rato a los pubertos a conocer el mundo y a sí mismos. Tal vez si hubiera estado expuesta a otras personas, otras ideas, no me hubiera equivocado tanto al decidir, tal vez hubiera sido más honesta con respecto a lo que quería.

Pero ya, estamos donde estamos, aprendimos de nuestras metidas de pata y adelante.

8. May

2011-01-17T18:43:00.000-08:00

Pero si ni mandada a hacer...

Película de terror con niña costurera rara como protagonista con una muñeca de porcelana triplemente rara. De bajo presupuesto, pero bien hecha, con una historia bastante original.
Angela Bettis es la excelente actriz de interesante fisonomía que interpreta a May (checar también la versión de Carrie en la que aparece).

¿Te has sentido solo y apestado por ser medio rarit@? Esta película te va a agradar.

May: You don't think I'm weird?
Adam: I do think you're weird.
May: I knew that.
Adam: I like weird. I like weird a lot.

7. Wrap dress

2011-01-13T10:04:00.000-08:00

Habiendo leído lo siguiente.... Blog FIDM y después encontrando una folklórica tela con estampado tropicaloide en la casa, intenté hacer un Wrap dress.
Me agradó cómo quedó.

6. Independencia

2011-01-12T09:42:00.000-08:00

Hace un par de meses tenía la idea de irme a rentar al sur de la ciudad.
A propósito elegí el plantel más lejano, porque quiero quedarme cerca de mis amigos, porque odio el norte de la ciudad y porque tengo ganas de salirme un tiempo de la casa. Vacaciones de la familia.
Además, pienso que sería bueno esta experiencia de hacerme cargo de mi persona y no depender tanto de otros... Pero oh desilusión, hoy de plano me dijeron que no. Que si estarían más tranquilos si me quedo en la casa, que mira cómo está la situación, que mira tú sola y nosotros acá...

Es de las cosas que no me pasan de mi familia. ¿Para qué diantre tanta aprensión? Argh. Podría ponerme en mi plan de soy bien chicha y ami edad puedo hacer lo que se me inche, porque ya estoy grandecita y me puedo cuidar sola. Podría. Pero también he de reconocer que es la primera vez en la vida que me dicen "No" a algo que he pedido. No sé...

5. Antes, después

2011-01-12T08:59:00.000-08:00

Antes, era un vestido amarillo con naranja con un estampado de flores. El problema es que tenía partes transparentosas porque la tela ya tiene su buenos 30 años (nótese lo jodido de la tela alrededor del cuello) y la verdad no lo quería tirar a la basura...

Así que lo teñí de negro, le hice un par de costuras ornamentales color lila, cambio de cierre en la espalda. Intento de cinturón con algo así como imitación de cuero chafa. Y anda ya quedó.

4. Lindo (?) vestidito

2011-01-10T19:22:00.000-08:00

Tenía rato con ganas de hacer un vestido, colorido, primaveral... para equilibrar el montón de vestidos blancos que aún tengo. Así que me dirigí a mi tienda Parisina más cercana. Por cierto, que cada vez que voy una tienda de telas entro en trance... mirada perdida... textuuuuras...coloooresss.... algodón california $14.00 el metro, deme dos. Junto con listón morado e hilo. Ya estamos hechos.

Llego a la casa, con la firme intención de hacer las cosas bien y utilizar patrones por primera vez en la vida. No ha de estar tan complicado caray, no es rocket science. Abrí un sobre con los patrones y me di por vencida. No, mejor me espero a que me enseñen bien a usar estas madres.

Again con el método autodidacta. Y pues quedó medios medios, se ajusta con un coqueto listón en la espalda.

A ver cómo evoluciona esto de las prendas de vestir.

3. Un Cisne Negro

2011-01-10T07:22:00.000-08:00

Cartel diseñado por el estudio británico LaBoca

Desde que vi el trailer quise ver la bendita película: Black Swan.

Un par de clicks después en IMDb y me entero que en México la van a estrenar en febrero. Ahhh no. Así que me dediqué a buscarla en el ancho mundo cibernético y la encontré (aclaro que cuando la estrenen iré a verla al cine, amortiguando así la ilegalidad del asunto).

La amé, de verdad, creo que tenía rato que no veía una película que me agradara tanto. Creo que cada uno de los elementos aquí contribuyen a que esta sea una película realmente buena.
Primero, los personajes. Natalie Portman como la pura/bondadosa/perfeccionista/virginal Nina; Mila Kunis como todo lo opuesto, totalmente pecaminosa. Vincent Cassel, un director sumamente sexual; y Barbara Hershey, madre horriblemente sobreprotectora.

El guión, a mi parecer, refleja perfectamente lo frustrante y desgastante que puede llegar a ser el proceso creativo. Cualquier persona que se haya sentido consumida por la actividad que realiza se va a sentir ampliamente identificada. Todo esto aderezado con sus toques de locura.

El diseño de producción es hermoso, la paleta de colores utilizada a lo largo de toda la película es muy orgánica y se complementa muy bien con ese aire minimalista de los escenarios.

Finalmente el soundtrack, a cargo de Clint Mansell, está basado en El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky con sus correspondientes arreglos. La música es uno de los elementos más importantes para la narración de toda la historia.

En resumen, fanses.

2. La bata que quiso ser trench coat

2011-01-08T17:35:00.000-08:00

La ex-bata

Hasta hace poco, en mi clóset había mayoría de ropa blanca debido a mis antiguas ocupaciones. Pero la ocupación cambió y decidí hacerle un makeover al ropero.

Encontré entre mis curiosidades una bata blanca bastante jodida por el uso, su destino: el bote de basura probablemente... pero oh, la inspiración atacó primero y me pregunté "¿Podría esta mugre convertirse en abrigo o algo?"

Y se pudo. No digo que muy sobresalientemente, pero pus salió algo medio interesante. Colorante de telas, botones, parches en sitios estratégicos (tapando logo y nombre bordados), cambio de lugar de bolsillos e interior pachoncito de peluche (hecho, he de decir, de un juego sesentero de baño, horrible); y listo, tenemos una prenda de vestido rarita para pasar el invierno.

1. Tercera llamada

2011-01-08T14:03:00.000-08:00

Comenzamos...

Pues como asumo que voy a tener bastante tiempo libre en el futuro, creo que puedo utilizar esta cuestión para juntar toooodas mis chunches cibernéticas.

A ver qué tal.